Andy Warhol, y esto es algo que ni sus más acendrados enemigos osarían discutir, ha marcado, de una manera u otra, la escena artística y social de los últimos treinta años. Nombre señero del Pop-Art en los sesenta; impulsor de todo tipo de aventuras vanguardistas en su célebre Factory ―desde bandas de rock como la Velvet Underground hasta películas como «Sleep», «Mario Banana» o «Lonesome Cowboys», clásicos del cine «underground», sin olvidar algunos de los «happenings» más estrepitosos de la historia―, se convirtió en los sesenta, con su revista «Interview», en todopoderoso árbitro que decidía «quién era quién» y a quién otorgaba los codiciados minutos de celebridad en la sociedad neoyorquina. Homosexual, voyeur, incansable observador de las costumbres de su tiempo e infatigable frecuentador de salones, discotecas y de todos los lugares de encuentro de ricos, modernos y famosos ―y en esto ha sido comparado, no sin razón, con otro gran cronista de su tiempo, Marcel Proust―, después de su muerte ha seguido provocando con sus diarios grandes oleadas en los revueltos mares en los que navegara.
El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o cualquier otro individuo creativo.
Viena en 1886 era una ciudad de cafés elegantes, grandes óperas y una comunidad artística próspera y aventurera. Es aquí donde Emilie, de doce años, conoce al controvertido libertino y pintor Klimt. Contratada por su padre burgués para las lecciones básicas de dibujo, introduce a Emilie en una subcultura de artistas disolutos, modelos desenfrenadas y clientes decadentes; seguir a Emilie mientras florece de una niña ingenua a una de las costureras más exclusivas de Europa y la modelo y amante más querida de Klimt: la mujer que posó para la obra maestra de Klimt, El beso, y cuyo nombre pronunció con su último aliento.
Para Christina Olson, el mundo se reducía al lugar donde había nacido: la granja familiar en Cushing, un pequeño pueblo costero de Maine. Aquejada por una enfermedad que le producía una creciente incapacidad, parecía destinada a una vida limitada. Sin embargo, durante más de dos décadas Christina fue la inspiración del artista Andrew Wyeth, quien la retrató en uno de los cuadros más conocidos del siglo XX en Estados Unidos.
Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa.
Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!
No importa si eres un artista gráfico, musical o de óleo, un artista de algún deporte, un escritor, pintor o diseñador... la creatividad se escapa fácilmente de cualquier mente. Sólo necesitas los diez pasos de Austin Kleon para poner en orden desde tu mente hasta tu escritorio y recuperar la creatividad y la confianza en aquello que creas.
